经纬，最早指布料纺织技术的方法名称。因其坚韧、包容、协作等寓意，被广泛应用于人类文明、文化等形象比喻。

经纬，亦喻条理秩序，隐喻知行合一，有纵横看待事物的引申义。

经天纬地的交织中便有了坐标，地点，形状及图像，也生成了图像与地点置于文化的关照。正如我们在诸多山水画家作品中看到了中国艺术精神，在流淌的运河文化中看到了中国优秀的文化传统。二者在经纬中产生交流，在纵横中形成互动。

经纬交织的空间，既有对中华文化深厚底蕴的继承，更体现出开放包容的现代理念。山石云气，花草家巷，天地境像，艺术家们从物象、景象、意象至心相自觉地在经纬八方的艺术建构中了触化中国艺术的脉络和精神，呈现出自己的艺术风格。经纬二线，纵横交错可延至无限，且在岁月的长河里编织着成长。

细究经纬之意，不难发现，在观照与尊重文化历史的前提下，艺术家们的创作亦显现出时代气息，创作者们虽伫立于不同地域的文化背景，但都用真挚的情感、个体的艺术语言和严谨的艺术表达共同铸就源远流长的华夏文明。

感谢艺术家的辛苦劳作，感谢济宁学院美术学院及研山会的精心组织，感谢济宁美术馆的鼎力支持，这些都是《经纬--艺术名家邀请展》如期举行的前提。

顺祝展览圆满成功！

2022年8月8日于杭州

       研山会，位于山东省五莲县九仙山，会址在风光秀丽的松月湖。2018年6月由山东五征集团扶持启动，距今已历经四年的时间。四年来，研山会一如既往秉持包容、开放与严谨的学术态度，致力于挖掘、整理与呈现当代艺术家们在山水画创研领域的学术成果，并初步构建形成规模日趋宏大、品质恒久优胜的国内外艺术家精英阵容——山水圈。与当下许多的学术形态不同，山水圈是一个名为“山水”又非为“山水“所限”的包容性、开放性概念，其所关注与支持的绘画创作个案，从内容到形式无不冲破着人们对于“山水”内含的传统与习惯认知。从学术自身说，山水圈的意义更多是对于中国“山水”文化观照下的当代绘画的延展性思考与开放性思维的倡导。从社会的角度而言，山水圈的价值则是借助学术纯化与正能量的分享所产生对大众审美的引领与审美浸润。本次展览，正是基于以上综合思考而引发的一次学术行为。而此次展览的目的，一则通过不同国度、不同地域水墨艺术家的学术思维交融，激发“山水”内含与形态之于当代的更多可能；二则创造机遇让广大审美者能够零距离感受绘画作品之美，拉近大众与艺术之间的距离。

2022年6月

       自古以来，山水就是中国文化与精神的重要载体。中华传统文化一直视山水为起源性叙说，尔后山水成为某种独立精神的隐喻，在儒、道、禅为代表的自然哲学观的支撑下，从社会环境、政治氛围、田园地理、生活伦理等方面抽离出来，逐渐形成“自生独化”的山水生发逻辑。山水文化，无论话语形式，表达形态，诗词歌赋，还是绘画均缘于自然本真并承续于自然根脉，进而衍化成文化精神的载体。时至今日，山水已然是东方传统文化的重要基因，中国人的山水不再局限于可见之山水，山水成为了中国文脉观照下的精神象征。所以，一部中国山水画史便是一部中国人关于自然的情感历史与精神的传记。由于中国绘画自身发展的进程，产生了山水与绘画的关系，不仅形成了独特的视觉文化谱系，也形成了一种东方哲学化的山水观；绘画语言也逐渐转向以笔墨为载体的山水再造。原本人与山水草木一样，自身已融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐，人在自然山水中，山水便映射出南朝吴均所描写的“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西”的状态。纵览受邀艺术家的山水画创作，凸显了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。他们或有溪山隐居之心，或行旅于山林间细察烟云，或觅得山中草木之趣。同时，可以看到有清奇自在的山水，有高古气息的山水，有人文情怀的山水，有当代表象的山水，有粗犷幻界的山水，有视象陌生的山水，有叠合野逸的山水，也有雄浑不雕的山水，还有设计意趣的山水等。由此可以发现，他们的素材虽然仍是山水，但作品的图像本质已然是各自性情、品格及对现实认知的一幅幅精神肖像。本展邀请了当代国内外49位艺术家的新近力作进行艺术交流，每一位艺术家基本代表了当代山水画创作研究的学术水准。观众也可从山水图景中感知当今山水画的气象，领悟画作中的山水精神。岁月悠悠，山水依旧。

2022年5月26日于杭州

       对于画者，山水为大，乃有山水画。宋人云：文之极画，画之极山水。是为共识。自魏晋始，山水诗与画孕育并生，中国画拉开了山水的序幕。宗炳有《画山水序》作为理论支撑，经过隋唐，至宋初山水画进入高峰期，北有荆关、南有董巨为代表的画家，之后李成、范宽出，山水画乃大成，丘壑规模，成千里之势，人物画势微，慢慢退出舞台，宋元以后，优秀的画家都画山水，使山水画一枝独秀。山水乃大物，是包罗万象的无尽宝藏，人物和花鸟鱼虫则生活于山水之中，这是一个天人合一的山水世界。清代画家王石谷曾经勾勒出山水画的理想境界，即：元人之笔墨和宋人之丘壑。堪称完美的世界，可知宋朝时期，画家完成了对自然山川的描绘和理解，元朝则开启了另一个绘画的世界，就是笔墨的世界，笔墨世界直指人心，使造化和心神合而为一。明代董其昌作了总结：论山水之怪奇，画则不如真山水，论笔墨之奇，则真山不如画。这是当时画家的共识，他们共同创造了笔墨辉煌，超过了前人。上述石谷的理想，正是笔墨与造化打成一片的思想，内外打通，呈现最美好的山水画篇章。晚清民国以来，随着国门开启，科技落后带来文化不自信，中国山水画式微，优秀的人才涌入西方的绘画世界，画坛被西方观念影响，从事山水画创作与研究的人不中不西，使得山水的精神和关照至今几乎成了广陵散，今天的画坛己很少见到真正的山水画，我们对于自己的山水文化研究很贫泛，很多画家对山水画的认识糢糊，甚至不知道什么是山水画。我认为这是当下中国山水画坛存在的较大瓶颈。山水圈，是一个致力于“山水”主题思考与实践探索的优秀画家群体，该群体以出版、展览等多样形式，交流、探讨和研究山水这门中国古老的艺术，并尝试寻求“山水”的真理，并用之于当代的多种可能。我认为，中国人必以自己的方式研究和学习，其门径实际早己在古人的典籍当中，也正如宗炳在《画山水序中》的描述，"神超而理得”，首先是感悟自然山水和笔墨之真理，然后“理入影迹”，诚能妙写，创造我们这个时代的山水画卷。本次展览通过49位国内外水墨艺术家”山水”主题的探索与交流，让我们看到了山水圈画家们正在山水领域的探索，呈现成果与状态。

2022年7月29日林海钟

中国美术学院教授、博士生导师

本次展览总监

主办：

济宁学院 

济宁市文学艺术界联合会 

济宁城投控股集团有限公司  

研山会

承办：

济宁学院美术学院 

济宁市美术家协会 

济宁美术馆 

儒风运河当代艺术研究所

俄罗斯彼尔姆国立人文师范大学中方办事处

地点：济宁美术馆 （山东济宁市任城区运河路140号）

展览总监：林海钟

总  策 划：刘祥莲 

学术主持：杨大伟

策  展 人：张继华 狄东占

执行策展：李 婷 朴建孩（韩国）戴安娜（俄罗斯）

山水圈.国际水墨邀请展（济宁站）

参展画家：（按姓氏拼音为序）

（中国艺术家）

崔晓东  方  向  林海钟  刘进安   刘   墨  卢禹舜   阎秉会 

张  望  张子康  白联晟  毕可燕   毕学军  常朝晖   杜小同 

狄东占  范  琛  韩  朝   金心明   李   岗  刘明波  刘   毅  

毛冬华  明  瓒  庞  飞   邱佳铭   王牧羽  王   珊  徐加存  

杨怀武  于 瑶   阎盈汐  赵   飞   张明弘  张继华  章   耀

周   松  邹本虹

（韩国艺术家）

姜美先  金黽豪  金泓成  具慕慶  李昌熙  柳会玟 

柳时浩  朴建孩  文凤宣  文聖敦  赵世琅  诸贤模

运河绘事.名家作品展（济宁站）

参展艺术家（按姓氏拼音为序）

褚   滨  崔建军  陈思源  董  林   戴家峰  樊红蕖  高永强 

郭   睿  李学峰  李伟松  李亚光  李志坚  李   钢  李   娜

毛宗种  王德亮  王建树  茹   辉  司继琳  石荣强 

屠鸿辉  邢小震  杨大伟  余久一  杨晓青  张  炀   张筱膺

赵艺博